Puppets & Clay, Stop-Motion Blog: MICRO MAYHEM!

Si quieres ver un excelente trabajo con la técnica stopmotion, tienes que ver esto!!
La mejor persecución de coches (en miniatura)
Autor: http://puppetsandclay.blogspot.com.es/2013/08/micro-mayhem-la-mejor-persecucion-de.html

“El género documental es el género más innovador de los últimos tiempos”, Virginia Martínez | DocTv Latinoamérica

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Navegantes: Cuenca - Ecuador

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Cómo eran las fotografías policiales en los años ’20

Por: www.core77.com

Las fotografías tomadas a los personajes arrestados en los años ’20 no se parecen en nada a las de la actualidad. Hoy en día, estamos acostumbrados a imágenes estándar, con una foto frontal y otra de perfil del sujeto en cuestión. Pero en años donde el glamour imperaba, la situación era completamente distinta. De hecho, casi se pueden hacer paralelos entre estas mugshots de los años ’20 y las fotografías de moda de la época. Algunas de las imágenes están acompañadas por comentarios realizados por la policía, que también son desopilantes.

Las llamadas mugshots son un figurita repetida en los medios del corazón (es imposible olvidarse de esas legendarias fotografías de Nick Nolte, por ejemplo) pero más allá de eso son una herramienta importante también para la policía. Gracias al avance de la tecnología, las mugshots ahora están acompañadas por imágenes de cámaras de vigilancia, y hasta de teléfonos móviles de ciudadanos. Pero en los años ’20, a veces eran la única forma que tenían de identificar a un detenido.

Después de 100 años de costumbre, la mugshot ciertamente perdió su clase. Los de Twisted Sifter se han encontrado con varias mugshots de los años ’20 coleccionadas por la Historic Houses Trust de Australia, que fueron compiladas por el Museo de Justicia y Policía de la ciudad de Sydney. Se trata de varias tomas de los criminales tomadas con una larga exposición, lo que le da a las fotos una calidad un tanto fantasmal. Como dijimos, los comentarios de la policía en las imágenes no tienen desperdicio.

No solamente los individuos aparecen fotografiados. También hay mugshots de los años ’20 grupales que bordean entre lo cómico y lo desgarrador. Más allá de la anécdota, las imágenes también son testimonio de la moda de la época. Algunos criminales parecen llevar trajes arreglados, mientras que otros lucen ropas un poco más humildes. Las expresiones faciales también cambian (como por ejemplo, la de un detenido que “se niega a abrir los ojos” para la foto) pero todas mantienen una estética de estudio más que de estación de policía.

Compartimos con ustedes esta galería con las mugshots de los años ’20, realmente muy interesantes. Nos preguntamos cómo podría replicarse este procedimiento hoy en día. Si bien las fotos de las mugshots han evolucionado con certeza, han perdido algo de la elegancia.

Photo from Australia's Historic Houses Trust and The Sydney Justice & Police Museum

Nowadays we use cameras, of both the cell phone and surveillance variety, to record crimes. But back when photography was a newfangled technology, the earliest application was merely to document what particular criminals looked like. The mugshot is still alive and well today, but like many things that are nearly 100 years old, the modern-day mugshot is a hell of a lot less classy than its original variant. (Think of Nick Nolte.)

Photo from Australia's Historic Houses Trust and The Sydney Justice & Police Museum

Twisted Sifter came across these astonishing 1920s mugshots collected by Australia's Historic Houses Trust. Compiled by the Sydney Justice & Police Museum, most of the photographs are criminals' headshots side-by-side with a head-to-toe, with the long exposure giving the figures a ghostly quality.

Photo from Australia's Historic Houses Trust and The Sydney Justice & Police Museum

Others are group shots, with some of the subjects apparently not enjoying their first time in front of a camera.

Photo from Australia's Historic Houses Trust and The Sydney Justice & Police Museum

You can't help but be struck by the fashion and etiquette of the time—to order even a criminal to doff his hat was apparently considered ungentlemanly, and although these people were murderers, thieves and rapists, most of them took the time to put on a vest and tie on a tie in the mornings.

Photo from Australia's Historic Houses Trust and The Sydney Justice & Police Museum

Is it me, or do these guys below look like they're on a modern-day catalog shoot?

Photo from Australia's Historic Houses Trust and The Sydney Justice & Police Museum

Photo from Australia's Historic Houses Trust and The Sydney Justice & Police Museum

Some of them just look straight-up crazy. Were this my cellmate, I'd probably not choose to break the ice by commenting on how high his pants were, even for the era.

Photo from Australia's Historic Houses Trust and The Sydney Justice & Police Museum

And check out this joker:

Photo from Australia's Historic Houses Trust and The Sydney Justice & Police Museum

BLOG SOBRE ILUMINACIÓN

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SE7EN...Una película recomendada

( Disculpen la traducción....valdrá la pena leerlo)

Dirigida en 1995, Se7en de David Fincher, es una película que desafía la categorización fácil. Quizás demasiado oscuro para calificar como un clásico de oro a pesar de tener todos los ingredientes necesarios, ni se trata de una película de culto en el sentido tradicional, ya que está repleto de talento de una lista-y apoyada por un guión inteligente, una puntuación memorable y cinematografía rica , y un valor de producción al mismo paso con la visión propia de Fincher para la película.Pero pocos cuestionan sus méritos como un drama policial, que como un género senderos justo detrás Westerns como películas que los estadounidenses aman a amar, pero rara vez apoyar en la taquilla. Se7en batir las probabilidades y disfrutó de ancho gracias críticos de éxito y popular en gran parte a una fuerte palabra de boca en los giros de la película horquilla muchos, y otra cosa: su secuencia de título.La película no se abre directamente con la secuencia. En primer lugar, nos introduce en Sommerset Detective jubilarse (Morgan Freeman) y el novato reemplazo Detective Mills (Brad Pitt), ya que también se reúnen por primera vez, estableciendo su combativo química en pantalla e invertir la audiencia en la evolución de su sociedad. Este preludio también presenta muchos de los temas clave que se encuentran en Se7en: la desesperanza, la apatía, la desesperación y - para que no nos preguntamos por qué - un montón de violencia. Al final, le invitamos a la noche ritual zen Sommerset de ahogar el caos con un metrónomo en su mesita de noche, su ritmo hipnótico tambiénpidiendo nuestra confianza y atención.En cambio, nos ofrece a un mundo más oscuro, que - a diferencia de la violencia ciudad al azar bajo la ventana Sommerset - es obsesivo, metódico, y con propósito. Dirigida por Kyle Cooper, mientras que en el grupo recién formado de Los Ángeles de la titulación gigante R / Greenberg Associates, es una historia corta narrada en fragmentos y viñetas, a raíz de las manos de un hombre desconocido - probablemente el antagonista, John Doe - como él hace que las entradas en su diario al lado de los recortes, de libros, fotografías de desarrollo propio, y las imágenes y los objetos encontrados, dando al público una mirada íntima en la mente de un asesino en serie obsesionado con la religión y, más concretamente, el desgaste.

 Es una secuencia que ha sido comparado con la fotografía grotesca de Joel-Peter Whitkin y el experimental consciente de sí mismo cine de Stan Brakhage, y su formato ha sido comparado con el diseño del título Stephen Frankfurt en 1963 Robert Mulligan adaptación de la novela de suspense sal a Matar a un Mockingbird, que también cuenta con fotografía en primer plano de objetos personales para describir la psique de uno de los jugadores clave de la película. Pero es más probable que una convergencia de circunstancias singulares y la visión artística que le dio los títulos Se7en su cadencia propia y distinta, mezclando tratamiento Fincher de la película en sí con la interpretación visual de Cooper de su narrativa.

Y lo que finalmente distingue Se7en es su entrega, juntando trozos de líder y otros artefactos de la película con imágenes efímeras y el tipo de grabado a la derecha en la emulsión, todos cosidos por edición staccato Angus Wall y Bobina / Danny Ocultar los clavos en la pizarra remix de Trento éxito industrial de Reznor "Closer." Es una presentación sin esfuerzo que - al igual que el diario del asesino aparezca en - su construcción lleva con orgullo en su manga.
 Fincher se había considerado originalmente director Mark Romanek para la secuencia del título, que había trabajado previamente con Reznor en el video musical de "Closer", y con quien compartió similares sensibilidades estéticas. Pero Cooper sintió una conexión inmediata con el material y Fincher campal en una evolución de una técnica que había utilizado en varias secuencias de títulos anteriores. "Yo había hecho un montón de brotes de mesa - que había disparado a quema dinero para quemar, y de hecho, el corte" Dios "de la cuenta de dólar, pensé que cuando yo estaba mirando el billete de un dólar con la palabra" Dios "ardor en él, y yo estaba pensando en lo que John Doe podría hacer.

 "Cuando yo era un niño y  veía películas de terror", reflexiona Cooper, "el monstruo no salió hasta el tercer acto. Tuve la suerte de ver [Se7en] desde el principio, y recuerdo que pensé que después de que lo vi, yo quería ver al asesino antes de introducir el ... de alguna manera la causa de muerte en los títulos. Le pregunté si podía mirar todos los accesorios y todo lo que Fincher podría tener que ver, y había un par de cuadernos que había escrito prop excesivo en ellos, y yo pensé que sería bueno hacer una mesa con ellos y estar acerca de su preparación, como si fuera trabajo de John Doe para prepararlos. "

Los propios ordenadores portátiles han sido creados por diseñadores de Clive Piercy y Sabel Juan, que llena las páginas con grandes bloques de texto, sólo roto por la fotografía ocasional macabro o artefacto ambiguo asegura en su lugar. "Había una estantería llena de libros, y, probablemente, seis de ellos tenían en el interior de contenido", dice Cooper, "y tal vez dos de ellos tenía un número de páginas con excesivo escrito en ellos, con palabras como" lujuria "y la" avaricia "- usted sabe, las notas de John Doe - y así que usamos un poco de ese arte de producción, y algunos de ellos nos expuso y se nos hizo  propia ".

 En 2011, la CFI clasificado Se7en como la secuencia del título tercera más grande de todos los tiempos, detrás de Richard Lester Noche de un día duro y Vértigo Saul Bass, el New York Times lo acredita como "... una de las innovaciones de diseño más importantes de la década de 1990". Pero tal vez John Doe describe mejor en sus propias palabras:

"Si Quieres que la gente escuche, usted no puede simplemente tocar su hombro y ya más. Usted tiene que golpear con un martillo, y después te darás cuenta de que tienes su atención más estricta ".

Paperman

Por primera vez desde 1990, Disney Animation ha creado un corto de animación para acompañar a una función de liberación (la última vez fue Mickey Mouse en El príncipe y el mendigo, lanzado con The Rescuers Down Under). La película, titulada Paperman, que se proyectará con Wreck-It Ralph, es una pequeña película increíblemente encantador que también muestra una técnica de animación revolucionaria. Dijo en su totalidad en la pantomima, Paperman es ligeramente recuerda al clásico amado El globo rojo en las acciones aparentemente-sensibles de los objetos inanimados.
La historia trata de un hombre común que trabaja en un empleo ordinario, schlepping sí mismo dentro y fuera de la ciudad, en uno de los trenes de pasajeros diarios. Un día ventoso, tiene un encuentro casual con una joven agradable, que luego juntas su propio tren y desaparece de su vida casi tan pronto como entró. Entristecido por este cepillo cerca con lo que-podría-haber-sido, el hombre se sienta abatido posteriormente en su escritorio mirando a la enorme pila de formularios al jefe acaba de caer en su bandeja de entrada, hasta que pasa a mirar por la ventana y descubre para su sorpresa, que su sueño de chica es en ese momento que se sienta cerca de la ventana abierta en el edificio de enfrente. Agita, en vano. Ella no lo ha visto. Desesperado por conseguir su atención, se vuelve hacia la pila de papel delante de él, de forma rápida elaboración de un avión de papel tras otra y lanzándolos desde la ventana, con la esperanza de obtener sólo uno de ellos al otro lado de la calle y en las manos. Lo que sucede después es maravilloso, dulce, encantador y mágico en el mejor sentido de la palabra.
 

George se sienta abatido en su despacho, pensando en la chica que casi se tocaban.

 

Lo que hace único Paperman es la tecnología que entró en ella, por primera vez, Disney ha combinado clásico dibujado a mano animación 2D con arte 3D generada por computadora dentro de la misma naturaleza (anteriormente han utilizado CG para los vehículos, la arquitectura y los objetos inanimados en animación tradicional), en Paperman, los personajes están modelados en CG y rendido en alto contraste para crear el modelado y la sombra, y luego se fusionó con línea de trabajo a mano utilizando un programa de software propietario llamado meandro para crear el resultado final. Parece tradicional "clásico" de animación, pero con una sensación de solidez y volumen que es más común en las películas CG.
En una entrevista, Productor Kristina Reed explicó como director John Kahrs se le ocurrió la historia de Paperman, diciendo: "Esta idea surgió al principio de su carrera. Fue trayecto inverso, vivió en Nueva York y que estaba trabajando en el Sky Blue, que está en las afueras de Nueva York, y cada día que estaría viajando a través de la estación Grand Central como un solo individuo de unos 20 años, y que habría una multitud de personas que se desplazan a través de las estaciones de tren. Y él estaría pensando para sí: "¿por qué estoy no tener una vida más feliz? Al igual, yo soy un hombre soltero en la ciudad de Nueva York. Debería estar en la cima del mundo. Y sin embargo, me siento muy bien solo. ' Y de vez en cuando, él haría una relación con alguien, el contacto visual en la estación y pensar "es que la chica de mis sueños? Y luego se había ido. Este corto se produjo a partir de esos momentos ".
"Cuando me involucré estaba hablando acerca de la metodología de la misma," dice ella, "eso es lo que realmente me atrajo en la imagen, para ser totalmente honesto." Reed, quien anteriormente había estado en Dreamworks, se convirtió en director de producción de Disney en 2008; Disney, que había abandonado previamente animación dibujada a mano durante el mandato de Michael Eisner, regresaba al arte con la princesa y el sapo, al mismo tiempo que la producción de la película de animación por ordenador Tangled. Reed dice: "teníamos un montón de conversaciones entre los ejecutivos acerca de, estábamos pensando acerca de esto correctamente, tenemos suerte de esta línea se va abajo en nuestro equipo, y nos habíamos separado nuestro dibujado a mano el talento de nuestro talento CG, y simplemente, era que la forma correcta de pensar de las cosas? Era como estar en dos empresas diferentes y que ninguna empresa era tan liso como quisiéramos que fuera. Quiero decir que estamos teniendo que subir el doble de la cantidad de contenido para alimentar a ambos ductos, etcétera. "
Reed siguió presionando para un enfoque más coherente a la animación en el estudio, "Había una noción de que somos el único estudio en el mundo que tiene esta amplitud de talento, ¿hay algo que podamos hacer por ellos en realidad a juego juntos? ¿Hay algún nuevo lugar podemos ir visualmente que ningún estudio ha pasado antes? "Cuando John Kahrs lanzó su proyecto Paperman, parecía algo natural para la campaña de Reed, ella explica," ya que había estado un poco golpeando la mesa y diciendo " hay más, hay más en esto, no está pensando en la manera correcta ", especie de todo el mundo se volvió hacia mí y dijo 'usted produce éste," que yo estaba encantado de hacerlo ".
Reed se describe el proceso de ir y venir entre los elementos generados por ordenador y dibujado a mano de la creación de un personaje, habló de su propia experiencia en la animación, diciendo: "John, el director y yo, hemos pasado más de 20 años trabajando en gráficos por ordenador, y cuando ambos llegaron a esta empresa ", alrededor del mismo tiempo, los dos nos quedamos impresionados por la capacidad que los artistas de línea tiene que poner expresión sólo en una sola línea, tal y como se levanta un labio un poco poco o girar la vista, no hay expresión tanto que puede ser transportado. Y cuando usted está tratando de hacer que en el mundo CG es muy, muy duro, y te quedas muy separado del arte actual. Hay un montón de gente diferente a la izquierda para entrar y establecer el modelo y hacer los aparejos en el interior del modelo y obtener los párpados y las pestañas el ojo derecho, y es muy intrincado y complicado. Pero en el trabajo dibujado a mano, es una línea. Y no sólo esta belleza a la que ni Juan ni yo hemos sido expuestos. "Fue esta simplicidad y expresividad que trabajaron para capturar en la película.

Extraños en un tren plataforma. George y Meg casi hacer una conexión en su viaje matinal.

Una de las opciones artísticas John Kahrs hizo fue fijar la película a la mitad del siglo 20 y que sea en blanco y negro, Reed explica: "Sabía desde el principio que él quería que fuera en blanco y negro, y él estaba en trance muy por la fotografía en blanco y negro de Nueva York ", explica Reed, señalando que el paisaje urbano sirve como una metáfora visual para el aislamiento del protagonista," la idea de estos rascacielos como una especie de cañones y valles, y que usted, como un ser humano que se acaba de separar de su forma de trabajo a través de este tipo de paisaje inhóspito, rodeado de un montón de gente, pero muy solo, a menos que encuentre a alguien en el mundo que se puede conectar. "
Paperman tomó cerca de 14 meses para completar, pero el programa tuvo más que ver con la disponibilidad de los artistas que las dificultades inherentes a la producción. Reed explica que "una de las cosas acerca de hacer un corto de animación en Disney que tiene que encajar en las grietas entre nuestros grandes rasgos, por lo que la mayor parte del proyecto, nunca hubo más de 10 personas en él. Y luego, de vez en cuando, nos gustaría recibir una llamada telefónica y fue como si, de acuerdo, hay diez animadores disponibles durante seis semanas, lo que se puede hacer con ellos? Y por lo que nos revuelven alrededor y la figura hacia fuera y poner a todos juntos en el show y hacer que funcione. Y luego se iría de nuevo. Así que, en total había unas cuantas personas que lo tocó, pero no era realmente una pequeña tripulación de nosotros que son el núcleo del proyecto. "
Disney continúa desarrollando la técnica híbrida hand-drawn/CG, dice Reed. "Creemos honestamente como si fuera poco nuestra responsabilidad como una de las casas de animación estreno y desde luego la casa que inventó este arte, para poner nueva visual se asoma al mundo con otros artistas para responder a", nos dice, "creemos que hay una vasta frontera por ahí que no sólo es hiperreal CG, que es algo así donde hay un montón de animación que está pasando en estos momentos. No hay nada malo en ello. Hay muchas historias que pueden decir que se forman de manera muy eficaz. Pero también es en parte responsabilidad de nuestras raíces;. Sentimos que queremos asegurarnos de que hemos explorado todas las vías de arte que podemos con el talento que tenemos "Reed da una pista para futuros esfuerzos, diciendo:" Juan es de pasar a probar esta técnica en el color, porque es muy fácil decir: "Wow, eso es una técnica interesante, pero realmente se presta a la historia y las historias únicas de los años 40 e historias únicas en paisajes urbanos", por lo que es vamos a probar y probar follaje y color y ver lo que la técnica se verá así y contar una historia diferente, y vamos a ver a dónde va. "

EL PADRINO

10 datos que no sabías de El padrino

POR: actitudfem.com - 14 de Marzo de 2012

Hoy hace 40 años llegó a los cines una de las películas más emblemáticas y exitosas del séptimo arte: El padrino. Para conmemorarlo hicimos una lista de datos curiosos que seguRamente no conocías sobre la película más galardonada de Francis Ford Coppola.

1. Los productores de la cinta se negaban a que Marlon Brando interpretara el rol del padrino. Coppola incluso fue amenazado con ser despedido si seguía insistiendo con esa posibilidad. Al final se salió con la suya al hacer firmar a Brando una clausura en su contrato de que cumpliría todos los días de rodaje y no cometería sus típicas excentricidades.

2. Muy poca gente del equipo de rodaje de la película confiaba en Al Pacino. Lo criticaban por su estatura, su manera de hablar y actuar, y hasta se reían de él durante los primeros días de rodaje. Sin embargo, fue tras filmar la escena del asesinato del turco y el capitán de la policía, cuando se ganó el respeto de sus detractores. Parece ser que les impresionó su actuación.

3. A Robert Redford, Jack Nicholson,  Dustin Hoffman se les  ofreció interpretar el papel de Michael Corleone (Al Pacino), pero todos se rehusaron.

4. Durante los ensayos, una cabeza de caballo falsa fue utilizada para la escena del dormitorio. En la toma final, se utilizó una cabeza real.

5. Vito Corleone recibe su apellido del pueblo en la provincia de Sicilia de la cual proviene, pues bien, los abuelos de Al Pacino son nativos de ese mismo pueblo, Corleone, Sicilia.

6. Al principio de la primera parte aparece Vito Corleone en su despacho, sentado en su silla acariciando un gato. Brando se lo encontró antes de grabar la escena por los estudios. El gato no salía en el guion.

7. Marlon Brando asegura que se le ocurrió ponerse el algodón en la boca porque le daba pereza crear la voz de un personaje.

8. En unas imágenes del casting para la película se puede ver a Robert de Niro (quien en la cinta El padrino II interpretaría a Vito Corleono de joven) haciendo una prueba para el papel de Sonny Corleone. Sin embargo, acabó siendo para James Caan, que curiosamente conocía a Coppola ya que habían estudiado juntos.

9. Francis Ford Coppola ganó el 6% de los beneficios netos de la película. Con las 2 primeras cintas de la saga se llevó alrededor de 7 millones de dólares, más 175 000 por colaborar con el guion.

10. Las películas El Padrino y El padrino II han sido las únicas cintas pertenecientes a una saga en ganar consecutivamente el premio Oscar en la categoría de mejor película, la primera en 1972 y la segunda en 1974.

Fotografía de Bomberos iluminada con la técnica strobist vía CLS

 por : Cutura Bogotá

El horario que seleccione para hacer las tomas fué a las 6:00 de la tarde para aprovechar parte de la luz cálida del atardecer y complementar el resto de la iluminación con 3 pequeños speedlights, 2 SB-600 y un SB-800.

Para aumentar el impacto de la fotografía decidí hacer las tomas con una apertura de f / 14 en promedio y configurar mis “2″ SB-600 de tal forma que perfilaran a los bomberos por ambos lados y utilizar el SB-800 disparado a través de una sombrilla como Key Light.

En total hice alrededor de 60 disparos en RAW con diferentes configuraciones, cambios de uniforme y equipo en un lapso total de tiempo de aprox. 45min incluyendo algo de maquillaje y acomodo de las luces. puedes ver mas de estas tomas en mi pagina de Flickr.

Fuente: www.benolivares.com