Semana del Cine Colombiano 2012

Nueva Ola Francesa

NOUVELLE VAGUE

el estudio asturiano ATIPO. Además de ofrecer tipos preciosas y sofisticadas gratuitamente, dedican a la presentación de cada fuente un trabajo impresionante: una web exclusiva, un booklet con ejemplos de uso y un vídeo sencillamente brutal. Mira la web y el video que presenta la tipografía Cassanet (un homenaje a Cassandre de lujo):

cassannet from atipo on Vimeo.

LA VENTANA INDISCRETA -Alfred Hitchcock

Rear Window Timelapse from Jeff Desom on Vimeo.

Secretos del guión de Robocot

Ya está listo el guión para la nueva versión de RoboCop, misma que será dirigida por el brasileño José Padhila, y Drew McWeeney, escritor en el sitio web Hitfix, reveló algunos secretos del nuevo enfoque de este personaje y lo hizo a través de Twitter y de la propia página web. La controversia es que por esos medios y con la información con que contaba (el guión mismo) realizó digamos, algunos malos comentarios sobre lo que ocurrirá en la versión 2013. Esto es algo de lo que dijo:
-Se muestra el diseño original de Robocop  a un “focus group de criminales” que se burlan de él, lo que provocó un nuevo diseño en el que luce más amenazante y que  “es aprobado”.
-El diseño es sometido a por lo menos tres alteraciones a lo largo de la película lo cual ha llevado a comparaciones con Transformers. La versión final “se parece a un policía usando esteroides pintado de color azul metálico”.
-Para la construcción de este nuevo Robocop se realizan subcontratos en China. RoboCop tiene un “modo social” y  un “modo de combate”.
-Los ED-209S son  introducidos en batalla en Irán, donde se encargan de someter a terroristas suicidas.
-Robocop es abandonado en un campo de entrenamiento de Al Qaeda y resulta estar “programado para incapacitarse en todos los escenarios”, por lo que no habrá mucha violencia o sangre.
McWeeny concluyó su reseña diciendo: “Voy a decir esto: una vez que al guión se le acaba toda la basura y se dedica a contar una historia, no resulta ser tan malo. Pero es demasiado tarde. Una vez que superas a RoboCop El transformer,  puedes encontrar detalles de acción interesantes. Y estoy seguro de que Padilla la dirigirá muy bien. ¿Pero, en general? Ay. Ay.  Por favor no, Ouch. Y un gran ouch “.
RoboCop contará con la participación de Joel Kinnaman, Gary Oldman, Jackie Earle Haley y Hugh Laurie. ¿Opinan lo mismo que el señor McWeeney? Les dejamos un avance de RoboCop para reflexionarlo.

PARANORMAN

Quizá algunos se están preguntando de estamos hablando. No referimos a una película que está proxima a estrenarse, de hecho en Chile su arribo a las pantallas será el 30 de agosto. ParaNorman nos cuenta la historia de Norman, un muchacho que tiene la particular habilidad de poder ver y hablar con monstruos y fantasmas, algo parece al pusilánime protagonista de Sexto Sentido, pero Norman, un poco más vivaz que Cole Sear, no les teme y además se propone salvar a su pueblo de la maldición que sufre.

Lo interesante de todo esto es que la película ha utilizado la técnica del stop-motion, siguiendo la estela de reconocidas producciones de la talla de Pesadilla Antes de Navidad (Henry Selick, 1993) y Coraline (Henry Selick, 2009). La primera es reconocida por ser un trabajo en el cual estuvo involucrado Tim Burton en las labores de guión y producción y la segunda es una adaptación de la novela “infantil” del mismo nombre escrita por Neil Gaiman. Ambas en sus momentos fueron destacadas por su impresionante factura técnica, algo que Selick ha podido mantener a lo largo de los años, en su fillmografía hay interesante propuestas en lo referente al stop-motion pero que a veces quedan cojas en lo argumentativo. ParaNorman se promociona como una película realizada por el equipo de Coraline. Esto no deja de ser cierto porque es estudio Laika está involucrado en el proyecto pero los cabecillas de Coraline, como Selick, no son parte de este. La labor de dirección la tiene Chris Butler, quien en Coraline fue el supervisor de storyboard y Sam Fell, quien ha dirigido anteriormente películas como Ratópolis y El Valiente Despereaux.

Lo que queremos dejar en esta entrada es el trabajo que han llevado a cabo los realizadores en pos de sacar este proyecto adelante. Durante todo sus procese de producción de dedicaron a ir realizando vídeos en los que mostraban como enfrentaban las diferentes tareas del rodaje. Francamente son bastante entretenidos y más educadores en la técnica del stop-motion que las escuelas de comunicación audiovisual de Concepción. El primero de los videos que compartiremos hoy habla sobre como fue la elaboración del mundo en el que se desarrolla ParaNorman, donde vemos lo delicado e impresionante que es el realizar un trabajo en stop-motion  Una de las tantas cosas importantes que tiene una película en stop-motion es el tema de los rostros, como hacer cada gesto en las caras de los personajes es lo que nos cuentan aquí los hacedores de caras. Asombroso. Un curioso time lapse que captura el arduo trabajo que hay que realizar para poder crear el efecto de movimiento en cada uno de los personajes que aparece en la escena. Si tras ver estos videos quedan con gusto a poco, pueden revisar los demás registros que Grow Film ha compartido y así satisfacen su curiosidad.

Paramount Animation se expande

A raíz de su éxito con el filme animado Rango, Paramount Pictures está ampliando su departamento de animación mientras continúa con el desarrollo de varios proyectos. El estudio tiene en puerta el proyecto de animación de JJ. Abrams, del que aún no se ha dado ningún detalle, además de la adaptación cinematográfica de varios programas de Nickelodeon como Dora la exploradora, The Legend of Korra y Monkey Quest. Paramount también se encuentra trabajando en la adaptación del comic de Penny Arcade, The New Kid, que trata sobre un niño humano en una escuela de aliens. Gary Whitta está escribiendo el guión mientras que Mary Parent va a producir. Previamente Paramount Animation había anunciado la película de Bob Esponja que se estrenará en el 2014 y que fue escrita por Albel y Glenn Berger (Kung Fu Panda 2).

Imágenes del detrás de escena de The Big Bang Theory

The Big Bang Theory es una de las sitcom de culto que más fanáticos ha ganado a lo largo de los últimos años. Directa sucesora de la galardonada Friends, el secreto de TBBT fue primero buscar seguidores geek, para luego gustar al resto de los espectadores. 22 imágenes del detrás de escena de The Big Bang Theory. De la mano de Sheldon, Leonard, Howard, Raj y Penny, la serie ya posee 5 temporadas al aire y se encuentra lista para comenzar la sexta, cuyo estreno se realizará el próximo 27 de septiembre, cuando veremos qué es lo que pasó después del famoso viaje a las estrellas de Howard, y cómo lo tomarán cada uno de sus amigos, en especial Raj y su prometida Bernadette. Para armonizar los tiempos de espera del inicio de la sexta temporada de The Big Bang Theory, acá les dejo una recopilación con 7 imágenes del detrás de escena de la serie, en el que se destacan algunos momentos cómicos, como aquél en el que Kaley Cuoco tuvo que andar en muletas en el estudio porque se cayó de un caballo, obligando a los guionistas a hacer desaparecer de la pantalla a su personaje por al menos dos o tres capítulos.

“Juego de tronos”, de George R. R. Martin

Juego de tronos. George R. R. Martin Traducción de Cristina Macía, Adela Ibáñez y Natalia Cervera Plaza y Janés (México, 2011) / Gigamesh (Barcelona, 2011) Nieta de la épica antigua (Epopeya de Gilgamesh; la Ilíada y la Odisea, de Homero; Las Argonáuticas, de Apolonio de Rodas; la Eneida, de Virgilio; el Ramayana) e hija de la épica medieval (Beowulf, Cantar de los Nibelungos, Cantar de Roldán, Cantar del Mío Cid), la épica fantástica contemporánea nos narra las aventuras de héroes y villanos librando la interminable batalla entre el bien y el mal en mundos medievales, aderezado de reyes, caballeros, castillos, hechicería y creaturas mitológicas como dragones, unicornios, gigantes y gnomos. Esta nueva épica, que tiene como máxima referencia la trilogía El señor de los anillos, de J. R. R. Tolkien, cuenta entre sus exponentes destacados a Historias de Terramar, de Ursula Le Guin; Crónicas de Narnia, de C. S. Lewis; La historia interminable, de Michael Ende; Harry Potter, de J. K. Rowling; Mundo de tinta, de Cornelia Funke; Memorias de Idhún, de Laura Gallego; y Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin, cuyo poderoso primer tomo, Juego de tronos, me ocupa ahora. A juzgar por su primera entrega, no es casual el éxito apabullante de esta saga. Millones de ejemplares vendidos, traducciones a treinta idiomas, la aprobación prácticamente unánime de críticos y lectores, y una exitosa adaptación televisiva dan cuenta de su amplia aceptación. Se trata, sin duda, de una obra mayor, de gran ambición, que merece un lugar de privilegio no solo entre sus semejantes, sino entre la mejor literatura a secas. Al norte de los Siete Reinos, en la fría población de Invernalia, Eddard Stark y los suyos (su mujer, dos hijas y tres hijos legítimos, un hijo bastardo y decenas de subordinados) llevan una vida apacible, a la espera de un invierno cruel que siempre está por llegar y que ya lleva siete años sin presentarse. La calma tocará a su fin muy pronto: el rey Robert Baratheon viaja a Invernalia con toda su corte desde el cálido sur para pedir a su gran amigo Ned (Eddard) que acepte ser su mano derecha, con lo cual el norteño tomaría las riendas de los Siete Reinos. El primer impulso de Ned es rechazar el ofrecimiento: detesta las intrigas palaciegas y ama la vida que lleva en Invernalia. Pero, además de que un no sería una grave ofensa para su amigo, lo convence la posibilidad de investigar si el cuñado de su mujer, Jon Arryn, anterior mano derecha del rey, murió de una fiebre severa o fue asesinado por los Lannister, familia política de Robert. Así comienza la aventura de Ned, que lo llevará a enfrentarse a la telaraña de mentiras, traiciones, embrollos y hambre de poder palaciegos, y de la cual difícilmente saldrá indemne. George R.R. Martin (foto: Yerpo/wikimedia) A diferencia de otras novelas de épica fantástica, en Juego de tronos la perspectiva dominante no es la del héroe principal: aunque el narrador siempre es el mismo, uno en tercera persona, el foco rota de capítulo a capítulo. Si no me olvido de alguna, son ocho las perspectivas consignadas que se van alternando en un orden no estricto, sino flexible: la de Ned; la de su esposa Catelyn; las de sus hijos Bran, Arya, Sansa y Jon; la de Tyrion, el hijo enano y taimado de los Lannister, un personaje ambiguo y complejo; y la de Daenerys, la hija más pequeña del rey muerto y destronado años atrás por Robert y Ned, la cual buscará recuperar el trono perdido junto a su hermano Viserys. Este multiperspectivismo enriquece la historia narrada al darnos a conocer los puntos de vista de personajes con visiones del mundo variadas e incluso contrapuestas, sin que ninguna de ellas aparezca caricaturizada. El autor se esfuerza por entender las pasiones y anhelos de sus personajes centrales, por muy burdas o ingenuas que resulten. Otra diferencia entre este libro y otros de su género es que la primera parte de Canción de hielo y fuego no escamotea las bajas pasiones de sus personajes: la lujuria, el sexo, la vulgaridad y el incesto desfilan con naturalidad por sus páginas. A pesar de sus casi 800 páginas en letra pequeña de la edición reciente de Plaza y Janés en México, Juego de tronos se lee con creciente interés, sin tramos pedregosos. La tensión se va intensificando gracias a su sólida trama; a ello se suman algunas incógnitas que azuzan aún más la curiosidad de quien lee (en algunos pasajes, incluso, Ned Stark hace el papel de detective). Pero el arte del buen narrar no es el único atributo del libro. También lo son la complejidad en la caracterización de los personajes principales, que suelen estar atravesados de claroscuros y que nunca se confunden unos con otros, y la profundidad de su indagación en el anhelo de poder de sus creaturas ficticias. Si bien la magia no abunda en el libro, como bien han señalado otros comentaristas, sí está presente de forma discreta y promete una aparición de mayor peso en próximas entregas. Muchas preguntas quedan pendientes al final de este volumen, no solo relativas a la guerra por el trono, sino a la amenaza de unas criaturas aterradoras que se acercan por el norte y al inminente regreso de la heredera del rey depuesto. Estos enigmas no parecen trampas puestos por el autor para comprometer a sus lectores a continuar con la serie, sino el avance natural y necesario de la trama. Aunque son diversos los conflictos que aborda la novela (el nacer bastardo en una sociedad en la que serlo es una gran limitación, el asumir la invalidez en la juventud, el anhelar un papel que uno no puede cumplir según las normas imperantes, el descubrir que la vida es menos heroica e ideal que en las canciones, el aprender a sobrellevar la deformidad y el rechazo), quizá su centro sea el poder: el anhelarlo, el conseguirlo, el ejercerlo, el perderlo. Aunque situado en un pasado imaginario, remoto, el libro no es ajeno a las pasiones humanas actuales, que no difieren, en esencia, de las antiguas: el hambre de poder sigue moviendo los hilos que terminan por marcar el rumbo de sociedades enteras. Leer ficción, pues, sirve para entretenerse, para ganarle la partida a la monotonía, para desafiar la condena de tener una sola vida y desear muchas, pero también para descubrir cómo somos, tanto al interior, en diálogo con nosotros mismos, como en interacción con los otros, semejantes y divergentes, espejos y deformaciones. Confirmo esta idea leyendo Juego de tronos.

¿Cómo nacen las ideas? Televisión, narración y creación. Invitado Fernando Gaitán, creador de las telenovelas Café y Yo soy Betty, la fea.

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Los equipos de CSI se unen para salvar a uno de los suyos cuando se enteran de un miembro del equipo ha sido secuestrada y enterrada viva, y ahora tienen que encontrarlo antes de que asfixia a menos de 5 pies de tierra.

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